说起港剧，大多数人头脑里浮现的第一句台词就是“做人呢，最重要的是开心”。但有一今天想推荐的一部港剧，则打破了我们对港剧的刻板印象，完全不走鸡汤风，也没有狗血情节，它就是Viu TV出品的高分港剧——《叹息桥》

对于不少8090后观众来说，TVB凝结了这一代人的情怀。但步入新时代后，TVB那种“短平快”的流水线电视剧渐渐满足不了观众们的期待，此时，Viu TV异军突起，凭借着电影化的质感和日剧式的性冷淡文艺画风，吸引了大批年轻观众。

四年前，ViuTV推出首部自制剧《玛嘉烈与大卫·绿豆》。播出之后，反响热烈，它是一部爱情剧，却不撒狗血、不撕心裂肺，通过毫米级的细腻日常，让每一个谈过恋爱的人隐隐作痛。豆瓣8.9，超1W+人打分，一跃成为近十年来的港剧天花板。

而这部《叹息桥》就是《玛嘉烈与大卫》系列的原班人马打造，男主角是金牌视帝林保怡，同时担任本剧监制。女主周家怡是《玛嘉烈与大卫 绿豆》中的“玛嘉烈”，两人相隔四年后再度携手，加上卫诗雅、陈奂仁、伍咏薇、唐宁、秦沛等一众港剧熟客，碰撞出一扇“爱情罗生门”。

这部剧的精妙之处，不在于“它讲了一个什么故事”，而在于“它是怎么讲这个故事”。讲爱情，它不是通过风花雪月、诗情画意，而是像刑侦破案一样抽丝剥茧、拨开迷雾。所以，我更愿意称它为一部烧脑爱情剧。

爱情剧还能烧脑？朋友们是否有很多问号？有一这就为你们展开讲讲——

举个例子，一对情侣去影院看电影的约会日常，拍了两个版本。

第一个版本：

男人看得正入神，女孩睡着了。可能是工作太累，男人体贴地让她继续睡，没有揭穿。此时，坐在前排的一对情侣因谈话声太大，引起了男人不满，他“嘘”了一声示意安静，却不料吵醒了女友。于是男人心生一计，把票根折成纸团，让前排一扔，这个举动逗笑了女友。

然后两人牵着手逃出电影院，走到街上继续深夜漫步，仿佛两个捣乱的孩子，在品尝着情侣间幼稚的小情趣。

这样看，是不是还挺甜的？

第二个版本：

还是深夜的电影院，氛围却360度大反转。

女孩没有睡着，前排情侣在聊八卦。男友咳了一声劝阻，没用。于是向她要了张纸巾，揉成纸团，向前一扔，然后迅速把头一缩，让她也一起扔，她不但没有笑，反而一脸嫌弃。

两人离开电影院后，女孩穿高跟鞋的脚后跟磨出了泡，但男友还是自顾自走在前面，根本没关心女孩的脚到底疼不疼。

这是咋回事？为啥两个版本中所呈现的爱情截然不同，一个甜蜜浪漫，一个乏味枯燥，究竟哪个版本才是真的？

这就是这部剧想要讨论的核心。

不同的视角，导致两人选择性的记忆发生偏差，才构建出了这一场“爱情罗生门”。我们的眼睛会欺骗，我们的记忆也会欺骗，我们在爱情的细枝末节处编织过谎言，只为了让自己显得无辜一些。

两种视角下的荒诞对比，投射出的是我们最不愿意面对的事实：爱情没有真假，只有我们的主观臆断。那么，所谓的客观真相真的存在吗？

本剧用不同视角和不同时间线交错的方式，带领观众们揭秘爱情困局。然而谜题揭开之后，我们才发现，原来两个版本都是真的，也都是假的。

《叹息桥》讲述的只是几个平凡人之间的爱情纠葛，却依旧让我们看到风平浪静之下的汹涌暗流，人性与情感在其间迂回缠绕。一个故事，N种解读，每一个感同身受的人，都难免要发出一声“叹息”。

另外，有一还想说说这部剧的镜头语言。

主创的高级审美，弥漫在每一个角落里，堪称教科书般的构图。

比如胡启源和他妈妈同桌吃饭，窗外的视角看过去，两人之间横亘了一堵白墙，这堵墙早就阻断了母子之间的沟通，也阻断了心灵的靠近。

俯视、仰视，门外视角、窗外视角等特殊构图在全剧几乎比比皆是，这才叫镜头语言啊！

最后，有一还是想夸夸主创们的巧妙构思。烧脑是看点，但这部剧的主题还是爱情，但它的处理方式很高级。写爱，也写痛。好的爱情片，永远不可能只呈现幸福的一面。

该剧的剧名《叹息桥》，源自男女主角在比利时相识的地方，而这座桥，本来有另一个名字——幸福桥。

“从前有个公主为了她的爱人，建了一座桥叫幸福桥，但谁知道她爱人打仗回来变心了，公主一气之下杀了那个人。之后这座桥就改名了，叫叹息桥。”

借着何乐儿爸爸的口，主创们表达了对爱情的怀疑，是否幸福的背后都藏着一声轻轻的叹息？只有真正爱过的人，才有资格发言。